Юлия Богинская: «Из рока моя жизнь завернула в джаз»

- Трудно быть джазовым музыкантом в России?

- Российский джаз развивается, ветвится. Многие музыканты «растут» в этом направлении. На Кубани есть известный на весь мир джазовый оркестр Георгия Гараняна. Он — свидетельство того, что русский джаз не стоит на месте, у нас есть джазмены, знаменитые на весь мир. В России проходит много джазовых фестивалей – в Москве, Санкт-Петербурге. В Армавире в День джаза мы каждый год проводим концерт, чтобы привлечь людей к этому виду искусства.

Быть джазовым музыкантом в России не труднее, чем заниматься другими направлениями музыки. У нас есть свои поклонники. В основном это люди среднего возраста. Но, не поверите, одни из самых преданных фанатов – это рок-музыканты. Им интересно послушать живую музыку, поймать драйв.

- Как складываются отношения с публикой на сцене: тебе комфортнее абстрагироваться от нее, или важен зрительный контакт со слушателями, энергетический обмен?

- Все зависит от концерта и ситуации. Когда выхожу на сцену, всегда испытываю дискомфорт - страх, волнение. Самый первый шаг на сцену, он максимально некомфортный.

Если публика встречает тепло, то не абстрагируюсь, а максимально ухожу эмоциями в зал, подпитываюсь положительной энергетикой и отдаю зрителям частицу себя. Но бывают концерты, когда попадаешь не на свою публику. Вот тогда абстрагируюсь, и обмена энергии не происходит, что сложно. В таких случаях сосредотачиваюсь на технике исполнения, чтобы хорошо выполнить свою работу.

- Где комфортнее выступать: на клубных, камерных концертах, на фестивалях?

- У меня до сих пор сохранилась неуверенность перед сценой. Десять лет работы в оркестре борюсь с ней, но полностью победить ее не получается. Поэтому мне гораздо комфортней выступать в родных стенах ГДК. Там свои звукорежиссеры, я знаю каждый миллиметр сцены, закулисье.

- Для слушателя концерт — событие. А что он для тебя?

- Колоссальная ответственность. Понимаю, что могу стать для кого-то примером, тем, кто вдохновит. В месяц у нас бывает два-три концерта, и каждый раз, тщательно продумываю внешний вид, репертуар.

Самбо одной ноты

- Возможно научиться петь джаз «с нуля»?

- Это достаточно тяжело. Я десять лет работаю в оркестре, но до сих пор учусь. Процесс обучения увлекательный, но сложно научиться не бояться и особенно перешагивать через рамки ограничений. В джазе часто используют посторонние звуки. Например, Элла Фицджеральд издавала странные звуки. Производить их не просто. Постоянно приходится себя пересиливать, чтобы где-то «пикнуть», где-то «порычать».

- А какую ты слушаешь музыку?

- Я слушаю только аудиокниги.

- Стен Гетц, Сара Воэн и Элла Фицджеральд – мировые звезды джаза. Почему их популярность пережила самих исполнителей?

- Возможно, потому что они, исполняя произведение, делали такое, что мало кто мог повторить. Когда слушаю песни в их исполнении, есть такое ощущение, что я никогда не смогу этого повторить. Восхищаюсь их гениями. Наверное, секрет их популярности - в таланте.

- В «Армавир-бэнде» играют потрясающие мастера, талантливые мультиинструменталисты. Как работается в мужском коллективе?

- Потрясающе! Нас 14 человек, из которых только две солистки – я и Елена Федосеева. Мне нравится чувствовать себя в таком коллективе то умудренной опытом женщиной, которая может что-то посоветовать, то маленькой девочкой.

- Есть ли песня, которую тебе очень хотелось спеть, но она каким-то причинам не дается?

- Это «Самбо одной ноты» Эллы Фицджеральд. Особенность песни заключается в том, что она полностью построена на импровизации, и человеческое ухо, как мне кажется, просто неспособно услышать все нюансы исполнения. Несколько лет слушаю ее, но пробовать пока не решаюсь.

Шок современности

- Был ли в твоей биографии опыт участия в конкурсах?

- Это время для меня прошло. Как исполнительница авторской песни и солистка эстрады я была победителем международного конкурса «Золотой дельфин». В джазовых конкурсах я не участвовала. Дух соперничества меня не привлекает, а, пожалуй, пугает. Мне некомфортно в условиях конкуренции. Считаю конкурсы издевательством над талантом, который следует ценить, а не сравнивать.

- На каком музыкальном инструменте ты играешь?

- На фортепьяно. Одно время было желание научиться играть на саксофоне, но не хватает времени. Сакс – это джазовый инструмент, а они достаточно сложные.

- Многие люди не любят саксофон. Почему?

- Думаю, это ассоциация с девяностыми годами прошлого столетия, когда на саксофоне играли в ресторанах. Со временем эти воспоминания сотрутся, и саксофон станут воспринимать как классический джазовый инструмент. И вряд ли саксофон оценят те, кто не любит джаз.

- На мой взгляд, сегодня музыка сошла с Олимпа. А что ты думаешь об этом?

- Не хочу прослыть снобом или занудой, но современная музыка все чаще шокирует. В ней есть много того, что я не понимаю. Не считаю, что это веяние времени, смены эпох. Встречаются песни советского периода без смысла. Думаю, сегодня состояние этой сферы искусства связано с качеством музыкантов. Раньше, чтобы попасть на российскую эстраду, нужно было совершить настоящий крестовый поход. На сцену пробивались действительно талантливые люди. А сегодня достаточно снять себя на камеру и выложить видео в соцсетях. При стечении обстоятельств тебя увидит миллион человек, и твоя песня станет хитом.

- А сама ты не думала о том, чтобы стать знаменитой через YouTube?

- Этот вопрос мне задают несколько лет. Мне почему-то не хочется. Возможно, у меня нет амбиций. Я продолжаю писать песни, но только для себя.

- Как считаешь, можно в джаз добавить немного репа?

- Не возражаю против экспериментов. Вспомни, «Битлз» получили свой легендарный звук благодаря экспериментам с обгоревшим комбоусилителем. Нужно пробовать. Например, классику с репом же исполняют. Главное - сделать творческий симбиоз талантливо и качественно.

- Какой видишь свою дальнейшую жизнь?

- Я не из тех людей, кто расписывает жизнь на годы вперед. Стараюсь жить здесь и сейчас. Каждый день приносит что-то новое, и ты не знаешь, какое предложение может поступить тебе. Конечно, не сижу, сложа руки, занимаюсь творческим развитием. Но мне нравится то, кем являюсь сейчас. Получаю удовольствие от работы и сплоченного коллектива.

Мечтаю поехать на родину джаза, посетить музыкальные музеи, купить настоящую виниловую пластинку Эллы Фицджеральд, подержать ее в руках и пройтись по Аллее славы.