Галина Юрина учит детей чувствовать музыку руками. Она преподаёт игру на фортепиано в Детской музыкальной школе
Опытный педагог уверена: классическое музыкальное образование — это тот якорь, который удерживает ребенка в мире настоящих чувств, глубоких мыслей и подлинной культуры. В интервью «АС» она рассказала, как можно связать эпоху Баха с современными гаджетами, почему у музыкантов хорошо развита координация и каким образом одна нота может сделать день учителя.
На оба полушария
— Вы преподаёте музыку больше 30 лет. Как изменился за это время музыкальный мир?
— Дети сейчас живут в ритме коротких видео, клипов. Для многих становится не по силам даже прослушать песню или мелодию до конца. Но те, кто проходит путь обучения в музыкальной школе, другие. У этих ребят иной культурный уровень. Они отличают хорошую музыку от плохой, понимают её глубину, ценят красоту искусства. Могут слушать произведения крупных форм.
— То есть, если в общеобразовательных школах педагоги говорят о клиповом мышлении, у ваших учеников оно мало проявляется?
— Такая тенденция, конечно, существует, но мы целенаправленно работаем над развитием детей. В этом и есть ключевое отличие наших учеников: у них гармонично развиваются оба полушария мозга.
Правое отвечает за структуру и чтение нот, левое — за образ и эмоции. Между ними формируется особая связь. Исследования доказывают, что у пианиста развита не только память, но и способность к быстрой концентрации, улучшена пластичность мозга. Вы только представьте, одна рука играет мелодию, вторая — аккомпанемент, ноги нажимают на педаль, глаза читают ноты, а уши контролируют точность интонации. И всё это происходит одновременно. А ещё нужно слышать и контролировать баланс между руками.
Приведу пример из собственного опыта. Когда я была ребенком, то занималась волейболом. Мой тренер всегда говорил, что любит музыкантов, потому что у них невероятно развита координация.
И он был абсолютно прав. Когда объясняю детям, что такое координация, провожу параллель с работой мозга. Рассказываю им о мозжечке — особом отделе мозга, который как раз и отвечает за слаженность и точность движений.
А чтобы они на практике почувствовали, о чём речь, даю задание: попробуйте сыграть одной рукой плавно и связно, а другой — отрывисто и чётко. Или же вести в одной руке аккордовое сопровождение, а в другой — самостоятельную мелодическую линию. При этом нужно ещё и слышать баланс между руками, играть одну партию громче, а другую тише.
Это комплексная задача, которая задействует одновременно мышление, слух, координацию и память. В процессе обучения дети развиваются в таком многогранном формате, что это меняет их умения и даже восприятие мира.
— А как вы объясняете ребёнку абстрактные вещи, например, музыкальную фразу?
— Провожу параллель с русским языком и математикой. Когда мы изучаем музыкальный размер, говорю детям, что слова делятся на слоги, а музыка — на доли. Слоги бывают ударные и безударные, доли — сильные и слабые. Берём слово «мама»: два слога, первый ударный. Значит, в музыке размер две четверти — первая доля сильная, вторая слабая. Затем прошу детей придумать слово, где три слога. Они предлагают слово «мамочка». И мы рисуем доли: первый слог опять будет ударным, значит, доля будет сильной, и так далее.
Сыграть «Машу и Медведя»
— Как начать знакомство детей с классической музыкой, если она им кажется скучной?
— Знакомство с великими композиторами начинаю через их музыку. Когда разучиваем произведение Баха, обращаю внимание ребёнка на то, что композиции 300 лет, что писал он ее для обучения детей, в первую очередь сыновей, технике игры на клавишных. Такие факты оживляют историю, и дети по-новому смотрят на ноты, стоящие перед ними.
Наш большой помощник — современные технологии. Мы можем послушать разные исполнения одной и той же пьесы, сравнить их и обсудить, какое нравится больше. Это развивает не только слух, но и критическое мышление.
— А современную музыку в школе преподают?
— Как же без этого? Педагог обязан идти в ногу со временем. Я беру за основу то, что детям близко и знакомо. Например, всем известный мультфильм «Маша и Медведь» — он очень музыкальный. Беру из него популярные мелодии, создаю аранжировку для фортепьяно — одну партию для ученика, другую для себя или партнёра. Дети с удовольствием разучивают то, что уже знают и любят.
Но мы движемся дальше и создаём целые музыкальные проекты с использованием компьютерных технологий. Сейчас работаем над музыкальной сказкой «Буратино» на музыку современного композитора Анатолия Лепина.
Иногда вносим новое в известные всем произведения. Вместе со своей ученицей я играю в джазовой обработке «В лесу родилась ёлочка». Получилось красиво и оригинально. Есть у меня ученицы, которые с удовольствием играют музыку из корейских и китайский сериалов.
— Как ведут себя дети, которые пришли на первое занятие?
— Все дети разные, но большинство на первом уроке чувствует себя скованно. Моя задача — сразу вовлечь их в процесс. Рассказываю им о музыке, сама играю, предлагаю подпеть или повторить простой ритм. Хорошо работают игровые методики. Вот простая игра: я прячу в классе какой-нибудь предмет, а ребёнок должен его найти, ориентируясь на громкость моего исполнения на фортепиано, — чем он ближе к цели, тем громче играю. Дети приходят в восторг, раскрепощаются и понимают, что здесь можно и нужно быть активными. После такой разминки они уже с готовностью разучивают свою первую песенку, пусть даже из двух-трёх нот, и уходят с урока с ощущением первого музыкального достижения.
Но если современных учеников сравнивать с поколением, которое училось 20 лет назад, то разница ощутима. Те дети могли дольше концентрироваться на одном виде деятельности. Сегодня внимание у них рассеивается гораздо быстрее, особенно у малышей. Нельзя весь урок делать одно и то же, нужно постоянно переключать их с теории на игру на инструменте, использовать игры на развитие памяти, внимания и мышления, на раскрепощение игрового аппарата и постановку рук.
Роль рук
— Фортепиано — сложный инструмент?
— Очень. Кто его освоил, тому многое другое даётся легче. Сложность заключается в одновременной работе обеих рук с разными партиями, точной их постановке, контроле над каждым движением и постоянной концентрации на музыкальных задачах.
Огромную роль играет природная предрасположенность, а именно игровой аппарат. Речь идёт о руках: о правильном, естественном своде кисти, силе и чёткости пальцев, чувствительных подушечках. Руки должны быть одновременно сильными, выносливыми и невероятно гибкими, раскрепощёнными. Развитие техники идёт одновременно с формированием этого аппарата.
Бывает, что руки у ученика от природы слишком зажатые, «деревянные». А бывает и наоборот — чрезмерно гибкие, как будто из гуттаперчи, когда пальцы прогибаются в суставах, и трудно поставить устойчивую, собранную руку. Конечно, научить азам можно любого, но для выхода на профессиональный уровень необходимы определённые физические данные.
— Говорят, одна нота может зацепить слушателя. Это так?
— Абсолютно верно. Вот сегодня моя ученица взяла одну-единственную ноту с такой неописуемой красотой и глубиной, что это сделало мой день.
Бывает так, что ученик не может понять и почувствовать, каким именно приёмом, каким движением нужно извлечь этот идеальный звук. Он пробует снова и снова, но у него не получается. А когда после долгих поисков он наконец находит этот секрет, когда преодолевает задачу… Это непередаваемое чувство. Особенно если это происходит на концерте или экзамене. Это как будто поймал удачу за хвост.
— Сегодня активно развивается ИИ, который сам уже сочиняет музыку. Не создаст ли он в будущем конкуренцию музыкантам?
— Развитие технологий, включая искусственный интеллект, — это факт. Но сравнивать творческий потенциал человека и возможности машины сложно. Однако я убеждена, что живое, эмоциональное искусство не должно уступать свои позиции. Опасность заключается не в самих технологиях, а в том, что человек может перестать развивать свой внутренний мир. Если мы остановимся в духовном и культурном росте, начнётся регресс. В культуре, как и в жизни, отсутствие движения вперёд неминуемо ведёт к откату назад. О таком сценарии даже думать не хочется.
Не все дети идут к нам, чтобы стать профессиональными музыкантами. Одним это необходимо для развития, другим — для самовыражения.
В последнее время всё чаще заниматься музыкой приходят ребята с различными особенностями. Нередко логопеды, врачи рекомендуют занятия вокалом или игру на инструменте детям, испытывающим трудности с речью, например с заиканием. У нас есть такие ученики. И практика показывает — занятия приносят реальную пользу. Когда ребёнок начинает пропевать звуки, играть пальцами на инструменте, говорить более плавно и размеренно, его речь часто становится более чёткой и уверенной.
У меня учился мальчик с заметными дефектами речи, который при этом успешно занимался и даже участвовал в конкурсах. Он уже взрослый, и когда мы общаемся, вижу, насколько лучше он стал говорить.
Поэтому если человечество хочет и дальше развиваться, то музыку должен писать не искусственный интеллект, а талантливые музыканты.
Фото Валерии Сачко / АС