Краснодарский режиссёр Артём Акатов ставит уже третий спектакль в Армавирском театре драмы и комедии. И в этот раз это лирическая драма «Очень простая история» по пьесе Марии Ладо.
Автор — наша современница, выпускница сценарного факультета ВГИКа. Но её произведение построено на конфликте отцов и детей, жертвенности и эгоизма, милосердия, отмщения, социального неравенства, поэтому поднимает так называемые вечные темы. Спектакль по нему будет интересен как изголодавшейся по классике армавирской публике, так и любителям экспериментальных сюжетов.
В постановке есть и авторские решения Акатова, одно из которых точно облагородило действие, придав ему стройность и сюжетную логику. Но обо всём по порядку.
Ковчег
Думаю, для понимания этой истории стоит принять аллюзию к Евангелию, иначе она, и правда, может показаться простой. Всё действие происходит в хлеву, в котором живут лошадь Сестричка, корова Зорька, пёс Крепыш, петух и свинья. Они наделены даром речи и размышляют о земных безобидных радостях, словно дети. В их небольшом мире всё подчинено логике и… Божьим законам. Выбивается из их компании разве что петух, и то потому что оказывается более близок хозяевам и регулярно слушает радио, транслируя животным вполне себе современные новости, где фигурирует даже глава следственного комитета России Бастрыкин. И это прекрасно подчеркнуто во внешнем облике героя — он франт, хитрец, явно чувствующий некое превосходство над окружающими. Иными словами, ничто человеческое ему не чуждо.
Но вот на сцене появляются люди. Сверхъестественного в их жизни на первый взгляд не происходит, однако они являют ошеломляющий контраст с уже знакомой нам звериной компанией. Персонажей, кстати, тоже пять, как и их питомцев. Каждый герой одержим пагубной страстью, или же в нём настолько сбиты правильные ориентиры, что принятые вследствие этого решения приводят к роковым ошибкам.
— Животные здесь — это чёткие архетипы, — пояснил режиссёр Артём Акатов. — Они представляют разные ипостаси человеческих качеств: любовь, жертвенность, отвагу… Некий ковчег, который в финале получает паруса.
Драматургический приём, связанный с антропоморфностью, в постановке достигается за счёт того, что зритель находится в постоянном напряжении. Он должен понять, как мыслят герои, как это воспринимают персонажи-животные, почему так происходит? Да ещё и осмыслить фабулу с позиции своего личного опыта.
По философии Гаршина
Какой же эффект оказывает на зрителя увиденное? Постановка действует как произведения гения русской литературы Всеволода Гаршина, автора утвердившего в отечественной традиции новеллу. Проведите эксперимент, перечитав несколько его коротких рассказов перед походом в театр, и вы убедитесь — это так.
Например, мрачный «Красный цветок», из сюжета где больной герой, кажущийся сумасшедшим, оказывается единственным нравственно здоровым. Он старается не допустить в мир зло. Этот же приём видим и в спектакле, он звучит вопросами «Как далеко готов человек зайти за грань дозволенного ради близкого?», «Можно ли нарушить Божью заповедь «не убий» ради спасения?» и других.
И этот конфликт блестяще разыгрывает Игорь Галанцев. Он не играет даже, а проживает свою роль на сцене, оттого боль спивающегося вдовца остро воспринимается зрителем.
Или ещё пример. «Сигнал» Гаршина, где действие обиженного власть имущими железнодорожника приводит к нарушению порядка, следствием становятся страдания других.
Такую параллель видим и в спектакле. Отец Даши, затаивший обиду на соседа, требует от дочери сделать аборт, так как она беременна от сына его обидчика. Из-за амбиций родителей девушка оказывается у опасной черты.
Что авторского?
По «Вишнёвому саду» армавирцы помнят музыкальный вкус режиссёра. В этот раз на сцене звучат мелодии композитора Алексея Шелыгина, «Шоу должно продолжаться» рок-группы Queen и представляющая Евангелие наоборот песня Nautilus Pompilius «Прогулки по воде» («Апостол Андрей»).
Для меня эта музыка в спектакле звучит тяжеловесно, даже чуждо. Акатов пояснил, что именно эти произведения попадают в смысл, а также темп и ритм постановки. С интересом будем следить за реакцией зрителей.
А вот что действительно стало удачным решением, так это изменение оригинального сюжета пьесы. У Ладо герой Игоря Галанцева, он же Сосед, совершает то, что в христианской парадигме не может привести к написанному драматургом финалу. У автора пьесы Сосед стреляет в себя и становится ангелом. Режиссёр нивелирует спорную сцену, когда герой умирает естественной смертью. И это заставляет лучше прочувствовать жизненную драму персонажей и понять — в любой ситуации нужно быть на светлой стороне.
Кстати, как поделился Артём Акатов, он не считает постановку, несмотря на некоторые тяжелые для просмотра сцены, трагической:
— Хрестоматийно смерть — это трагедия, но сам нарратив выходит за пределы человеческого существования. В спектакле жизнь — нечто большее, чем просто физическое существование, поэтому смерть перестаёт принимать трагический оборот. И мы видим героев уже в ином воплощении.
Посмотрите обязательно «Очень простую историю». И по традиции приходите к нам в соцсети. Обсудим.
Фото Анастасии Рейн