Недавно в Свято-Никольском соборе закончили расписывать купола. Сейчас художественным оформлением кафедрального собора Армавирской епархии руководит иконописец Алексей Козлов.
Он занимался убранством храма Явления Богородицы преподобному Сергию Радонежскому в Сергиевом Посаде, участвовал в росписи в Святогорской лавре и Никольском соборе Николо-Угрешского монастыря. С 2022 года преподаёт композицию на Иконописном отделении Санкт-Петербургской духовной академии.
В интервью «АС» Алексей Козлов рассказал, в чём особенность Свято-Никольского собора, почему художники не копируют древние образцы и как прихожане храма влияют на его роспись.
Нестандартные пропорции
— Как происходит работа над росписью армавирского собора?
— Работаем мы тесным коллективом. С руководителем росписи Алексеем Яблочкиным сотрудничаем около 20 лет. Я занимаюсь интерьером в целом: росписью, иконами, мебелью, а он возглавляет непосредственно роспись. Костяк команды — выпускники иконописной школы при Московской духовной академии.
Пишем в технике силикатной живописи. Связующее в краске — жидкое калиевое стекло. Это самая распространённая техника храмовой росписи. Ей больше двухсот лет. Метод хорош своей стойкостью. И используемая краска гигроскопична, стена под ней «дышит».
Работаем почти каждый день, но только в светлое время суток. Для правильной цветопередачи очень важно писать при дневном свете.
Темп взяли неплохой — непосредственно к росписи приступили в июне, сейчас закончили купольную зону, работаем над сводами. До этого я писал эскизы, а в храме шпаклевали и штукатурили стены.
— Долго продлятся работы?
— Закончить надеемся в течение полутора лет. Понимаем, что армавирцы, живущие в центральной части города, нуждаются в храме. Поэтому с владыкой Саввой сейчас обсуждаем вопрос того, что заканчивать роспись стоит параллельно со службами.
— Каким было ваше первое впечатление от Свято-Никольского собора?
— Моё знакомство с храмом проходило в несколько этапов. Сначала мне прислали чертежи и фотографии интерьера. В январе я приехал посмотреть на собор вживую. Удивила архитектура. Пожалуй, раньше я такого интерьера не встречал.
— Чем удивила?
— Храм бесстолпный, то есть внутри нет опор, традиционно удерживающих крестовой купол. Соответственно, нет и парусов, через которые купол бы переходил в своды.
По планировке собор — четверик, переходящий в восьмерик. То есть, в его основании четыре стены, сверху охваченные большим сводом. Это довольно типичная композиция храма — такие постройки появились в ХVI веке, были распространены в ХVII веке.
Но в Свято-Никольском соборе для такой формы нестандартные пропорции. В центральной части много пространства, стены широкие — помещение примерно 16 на 17,5 метра — но при этом невысокие, всего семь метров. Из-за этого в храме большой свод. Он занимает около трети всей площади работ. Впервые увидев храм, понял: в росписи этого свода кроется решение всего будущего интерьера.
От «небесных» зон к «земным»
— Храм расписывают по православным канонам. Что это значит?
— Существует строгая иерархия изображений: от Христа к святым сверху вниз. В работе над интерьером Свято-Никольского собора мы следуем всем основным принципам православной иконографии. В любом храме основная тема — христологическая. В течение многих веков Церковь билась за правильное понимание личности Спасителя. Это должна отразить роспись.
На вершине традиционно изобразили «Спаса Вседержителя». Изображение показывает, что Господь пришёл в этот мир явственно. Это главное изображение в храме. Его не просто так размещают в куполе: из-за его выгнутой формы, смотря на образ снизу, появляется ощущение, что это пространство тебя обхватывает, хотя до него и далеко.
Дальше следуют небесные силы, архангелы. А ниже, в парусах, по канону изображают четырёх евангелистов. Несмотря на архитектурные особенности храма, хотелось сохранить традиционную систему и их образы. Эти изображения — переход от «небесных» зон храма к «земным». Я решил пророков написать в верхней части свода.
А ниже — зона с главными праздниками. Будут четыре огромные композиции на главных плоскостях свода. На восточной напишем «Вознесение Господне», на южной — «Рождество Христово». Напротив будет «Воскресение Христово». А в западной части изобразим «Преображение Господне».
В нижней части свода, на боковых гранях восьмигранника напишем сокращённый Воскресенский цикл. И Страстной — это «Тайная вечеря», «Распятие Господне», «Явление ангела жёнам Мироносицам» и «Уверение Фомы».
Затем приступим к росписи стен.
— Какие изображения появятся на них?
— По традиции там пишут святых. На всех стенах храма сверху изобразим житие Николая Чудотворца.
В самом низу расположим отдельных святых. Точный список ещё обсуждаем. Всего планируем порядка 150 изображений — как ростовых, так и в медальонах, то есть круглых.
В алтаре завершит композицию основного пространства «Сошествие Святого Духа». На своде напишем Богородицу. А в нижней части алтаря — святителей. В диаконике будет крупное изображение святителя Николая и изображение диаконов, почитаемых Русской Церковью.
Школа Рублёва
— Что вдохновляет мастера, расписывающего храм?
— Мы ориентируемся на традиции золотого века древнерусской живописи, на школу иконописцев Андрея Рублёва и Дионисия периода XIV–XV веков. Стараемся брать за основу сам способ прочтения православных образов, многие элементы композиции и вдохновляться этим колоритом.
Казанский придел и притвор центральной части храма расписаны в этих же традициях. Поэтому работа предыдущего коллектива художников будет сочетаться с нашей.
Полноценно сохранился только один ансамбль росписи по древнерусским традициям — в Ферапонтовом монастыре. Опираемся в первую очередь на него. Но не копируем, а создаём отдельное произведение. Архитектура собора определяет совершенно новую композицию.
— Почему осталось мало образцов традиционной иконописи?
— В XVIII веке Россия заимствовала западную культуру, это коснулось и церкви. Сложно представить, но западная школа вытеснила нашу настолько, что люди ХVIII-XIX веков могли ни разу в жизни не увидеть древнерусской иконы. Возвращение к традициям началось во второй половине XIX века, но эти начинания прервала революция.
Возрождение православного церковного искусства началось только 40 лет назад. Сейчас замечательное время для художников, занимающихся храмами. Но и трудное — накоплено много разных материалов, и разобраться в них очень сложно. При работе над храмом нужно уметь оставлять главное и отказываться от второстепенного. Это большая творческая и композиционная работа, требующая серьёзного осмысления.
— А чем русские традиции отличаются от западных?
— Я уже упоминал строгую иерархию в росписи. В храмах, расписанных по западному образцу, её не соблюдают. Сюжеты в православных храмах располагают от южной части восточной стены и дальше по солнцу. То есть слева направо — так, как человек воспринимает информацию.
Отличительные черты нашей иконописи — это мягкость, внимание к силуэту. Русские образы более тёплые и нежные. Есть слова Христовы: «… научитесь от Меня, ибо Я кроток и смирен сердцем…» Они находят отражение в каждом лике Спасителя и образе святого.
Мне кажется, любой лик будто смотрит прямо на тебя. Может смотреть пронзительно, так, что становится неуютно. Но именно в русских образах кроме твёрдости читается любовь и милосердие.
Это создаётся композиционно. Формы и линии мягкие, округлые, взгляд струится по силуэту. Изображения приятные и гармоничные, поэтому человеку комфортно в храме.
Соборное творчество
— Почему важно следовать русским традициям?
— Моё мнение — в храме нужна живопись, которая для него естественна. Архитектура и роспись должны жить как единый художественный организм.
Если в церкви сохранилось древнее устройство, то и убранство чаще всего решают в этом духе. Я видел удачные сочетания разных стилей архитектуры и убранства. Главное, чтобы роспись и структура здания не вызывали диссонанс.
Но художник не должен навязывать свои представления. На самом деле главное в решении интерьера — это традиции конкретного храма. Допустим, выбор святых. В армавирском храме нужны те, кого почитают в этой местности. Например, святитель Игнатий Брянчанинов.
В Свято-Никольском соборе справа всегда проводили крещение. Значит, в этой части нужно изобразить сцены, связанные с таинством — может, крещение Спасителя или Руси князем Владимиром.
Храм очень любят в городе. Меня часто спрашивают, что будет изображено, какие будут святые. И мнение людей важно, как и мнение заказчика. Вместе мы занимаемся соборным творчеством.
А все личные эмоции и предпочтения я отодвигаю в сторону. Мне и не нужно навязывать своё видение. Мне интересно, чтобы роспись зажила. А люди приходили в храм и чувствовали себя на своём месте.
Фото Валерии Сачко / АС