Сегодня в театре драмы и комедии торжественно открыли 118-й театральный сезон. Там состоялась премьера спектакля «Женитьба» по одноимённой пьесе Николая Гоголя. Поставил его известный в Армавире по «Мёртвым душам», «Вишнёвому саду» и «Очень простой истории» режиссёр из Краснодара Артём Акатов.
Сюжету первоисточника постановщик следует почти неукоснительно. Надворный советник Иван Кузьмич Подколёсин (Алексей Ситнов) вяло подумывает жениться. А его приятель Илья Фомич Кочкарёв беспричинно загорается идей женить чиновника во что бы то ни стало. Он убеждает Подколёсина посвататься к купеческой дочке Агафье Тихоновне Купердягиной (Наталья Складанова). И пытается избавиться от прочих её женихов.
Стены и страницы
Спектакль по форме скорее классический, но интересных решений в нём хватает. Например, в постановке вновь используют видеопроекцию – благодаря ей для зрителя и прочих героев оживают фантазии о богатстве одного из ухажёров Агафьи.
«Женитьба», как и многие спектакли армавирского театра последних лет, существует в безвременье. Насколько этот ход оправдан в постановке, читателям предлагаю решить для себя самостоятельно.
С одной стороны, с тем, что проблематика пьесы была актуальной до Гоголя и остаётся такой в наши дни, спорить не приходится. «Женитьба» задаёт вопросы о человеческой близости, торговле чувствами и вмешательстве извне в дела очень личные. Эти темы, пожалуй, можно назвать вечными. С другой – приём слишком специфичный, чтобы просто подчеркнуть их универсальность. Он может запутать, перетянуть внимание зрителя с главного конфликта героя, раскрытие которого едва ли зависит от временного вакуума.
Действие «Женитьбы» происходит в полувымышленном пространстве. Декорации стилизованы под записную книжку, полную обрывочных мыслей – на стенах комнат записаны строчки из пьесы, изображены портреты артистов, небрежно набросана обстановка дома Купердягиных и улочка, на которой живёт главный герой. При перемещении героев между локациями они двигают «стены» конструкции — зритель будто перелистывает страницы личного дневника Подколёсина.
В этой обстановке привязка ко времени вторична. Но и антуража из условного 19-го столетия на сцене много. А элементов «не отсюда» недостаточно, чтобы поддержать ощущение безвременья.
Ментально ровесники
Хотя по большей части «Женитьба» следует тексту Гоголя, в постановке главный герой заметно старше.
Акатов сознательно выбрал на роль Алексея Ситнова. При одном взгляде на артиста на сцене ясно, что его Подколёсин – человек, которому жениться поздновато. Тем острее становится их союз с Агафьей Тихоновной.
Невесте 26 лет, но выглядит и ведёт она себя нарочито по-детски: в волосы у неё всегда вплетён бант, в руках – плюшевая игрушка, а впервые перед зрителем героиня предстаёт в ребяческой пижаме с короткими шортами в рюшах.
В паре с Подколёсиным она смотрится то ли в хорошем смысле нелепо, то ли тревожно. При внешнем диссонансе, внутренне герои Ситнова и Складановой поразительно схожи. Оба привыкли плыть по течению и покорятся воле случая, нерешительны, инфантильны, в некоторой степени романтики и, по сути, ментально ровесники. Оба боятся свадьбы и тянут с изъяснением, но давно приготовили праздничный фрак и белое платье.
В первоисточнике к женитьбе Ивана Кузьмича подталкивают скорее обстоятельства. Он человек зрелый, высокого чина, и иметь жену ему вроде как положено. Но внутренне он противится идее того, чтобы связать себя узами брака.
В спектакле все это тоже есть. И в тексте Подколёсин, конечно, по-гоголевски несуразный. Но именно интерпретация Акатова доводит его сомнения до абсурда. Складывается ощущение, что герой не столько боится попрощаться с холостой жизнью – о гипотетической супруге в исполнении Ситнова он рассуждает в мечтательных интонациях – сколько отказывается брать ответственность за свою жизнь в принципе.
В итоге привычка откладывать доводит до того, что зависшее в воздухе решение о браке покрывается плесенью. Прямо как наряды всех женских персонажей и углы на стенах-страницах.
Как отец с сыном
«Постаревший» Подколёсин обуславливает интересную динамику героя с Кочкарёвым. Он вообще самый запоминающийся персонаж представления. Именно с ним связаны все чужеродные элементы акатовской «Женитьбы» — то поездка на воссозданным с помощью света автомобиле, то внезапная эффектная тирада в импровизированной тоге под вспышки молний.
Как и Лопахин в «Вишнёвом саду» (сыграл его тоже Сергей Воробьёв), Илья Кочкарёв – человек прогресса, только в данном случае личностного, а не эпохального. Он и визуально отличается от других героев — единственный одет в современный пиджак. На футболке у него контрастирующие с чернильными заметками на «стенах» рисунки и надписи, сделанные цветными фломастерами детской рукой. А на сцену впервые он и вовсе врывается с бумажным пакетом, на котором золотыми буквами выведена недвусмысленная надпись «WB».
Помимо очевидного, костюм намекает и на то, что Кочкарёв – человек семейный. Вдобавок у него мягкая игрушка торчит из кармана и очень уставший вид. И образ этот продуманный – ближе к финалу, когда забываешь о подноготной героя, он внезапно достаёт из кармана детскую бутылочку.
Хотя типичного папашу взбалмошный Кочкарёв напоминает мало, он выступает в роли отцовской фигуры для инертного товарища. Он принимает за главного героя судьбоносные решения, устраивает свадьбу, носит футболку с надписью «папа», в одной из сцен даже натягивает на Подколёсина штаны и детский чепчик.
При этом Кочкарёв заметно младше. В итоге основной фокус истории с социальной проблемы смещается на психологическую. И для решения главного конфликта герою, приходящего в ужас от упоминания седых волос, необходимо прежде всего повзрослеть.
Но являясь, по сути, антагонистом для главного героя, Кочкарёв явно не отражает авторской позиции. При всей видимой зрелости, отношения у Ильи Фомича к браку всё то же расчётливо-потребительское. Примечательно, что из его уст трижды вырывается вопрос «а зачем жениться?» — но каждый раз риторический.
Привычные архетипы
Сергей Воробьёв в этой роли прекрасен. За обилием экспрессии не теряется характер героя.
Воробьёв играет так, что кроме наглости, хитрости и неуёмной деятельности в Кочкарёве проступает что-то ещё. Возможно, намёк на мотивацию героя, несчастного в семейной жизни и тайно желающего расстроить холостяцкое «счастье» приятеля.
Актёры играют убедительно. Кроме Воробьёва, особого упоминания заслуживает Игорь Галанцев, сыгравший Балтазара Балтазаровича Жевакина. В первые минуты на сцене он, робкий нескладный, в очках с толстыми стёклами, остаётся едва узнаваем.
В «Женитьбе» большинство исполнителей играют роли героев с теми же архетипами, что и в других постановках режиссёра. В персонажах есть что-то и от Фирса и Лопахина из «Вишнёвого сада», и от Петуха и Свиньи из «Очень простой истории».
Из последней в новую постановку перекочевали ещё и ассоциации героев со зверьми – каждого жениха периодически сопровождает лай, хрюканье и ржание, намекая на истинную натуру кандидатов на руку и сердце молодой купчихи. А ещё — пронзительный монолог одиозного героя, вдруг обретающего трагичность к финалу.
Зато каждый раз по-разному у Акатова раскрывается Виолетта Вишневская. В «Женитьбе» она исполнила бойкую и предприимчивую сваху Фёклу Ивановну.
А самые смешные моменты постановки, считаю, связаны с Борисом Милашенко. Его роли эпизодические, но яркие, по своему-тёплые. На сцене он воплотил простодушного слугу Степана, купца Старикова и безымянного полицейского.
Не до смеха
Хотя спектакль комедийный, драматическая основа истории увлекает куда больше шуток.
При всех отрицательных чертах, в версии Акатова веришь в возможность исправления персонажей, счастливую развязку где-то далеко за закрывшимся занавесом. Даже финал в постановке ощущается скорее как долгожданное становление героя, чем как утверждение в его неисправимости (обойдёмся без спойлеров). Сатира у Гоголя тоньше, но больше переживаний вызывает всё же спектакль.
Так что смеха до колик от представления не ждите. А вот за фирменные режиссёрские решения, психологизм героев, внимание к деталям и свежий взгляд на классическую историю, посмотреть «Женитьбу» определённо стоит. Есть о чём задуматься.
Фото Валерии Сачко / АС
