Сегодня в Армавирском театре драмы и комедии премьера. На этот раз – для детей. Режиссёр Татьяна Юдина поставила «Два клёна» по одноимённой пьесе Евгения Шварца.
На сцене оживает известный сюжет: Василиса-работница (Александра Шилова) три года странствует в поисках пропавших сыновей. Против воли матери они ушли из дома и попали в волшебный плен к Бабе Яге (Виолетта Вишневская), превратившей их в клёны. Чтобы вернуть детей, Василиса должна стать служанкой колдуньи и заслужить её похвалу. А помогают ей в этом Медведь (Иван Недорезов), пёс Шарик (Сергей Воробьёв), строгий Котофей Иванович (Арман Штепенко-Аветисян) и младший сын Иван (Николай Шарифулин).
Сказка получилась яркой и динамичной. При этом утомительного мельтешения и лишнего шума, которым часто грешат детские спектакли, в постановке нет. Нет ощущения, что режиссёр или артисты намеренно стремятся завладеть переменчивым вниманием ребят.
Представление цепляет естественным темпом, тщательно выстроенной атмосферой и старым добрым сюжетом о материнской любви и бескорыстной дружбе.
Правда, ближе к финалу действие всё-таки слегка буксует. Отчасти это перекочевало в спектакль из первоисточника – точно по тексту Шварца, после самого напряжённого момента истории, когда Василиса и Баба Яга дерутся на мечах, а зритель уже готовится к развязке, злодейка придумывает новую уловку и сказка затягивается.
«Усталость» от сюжета есть и в постановке. В какой-то момент все герои, органично существующие в других мизансценах, будто замирают, сами не понимая, зачем они сейчас здесь. И становятся больше зрителями монолога Яги, чем полноценными участниками действа.
А ещё сильно смазан момент, когда Василиса узнаёт в деревьях пропавших сыновей. Самый, по идее, трогательный эпизод истории происходит как бы «между прочим».
Порадовала пластика актёров – всю постановку большинство находится в почти непрерывном, стремительном, но плавном движении. Все герои характерные и запоминающиеся.
Отдельно можно отметить игру Николая Шарифулина. На первый взгляд, роль юного богатыря-растяпы конфликтует с типажом артиста. Но персонаж получился ярким и самым интересным в постановке. А Шарифулин в этой роли смог выглядеть одновременно и комично, и героически, взбалмошным и нежным.
Все элементы представления гармонируют друг с другом. Это мягкая игра света, сменяющая день на ночь, и ненавязчиво подчёркивающая эмоции героев. И короткие музыкальные номера, вплетённые в действие. Вроде ничего особенного. Вот только грубоватый грим вдруг кажется морщинами, цветные огоньки – настоящим колдовством, а бутафорские клёны и вправду шумят на ветру.
Сказка, может, и незатейливая. Но оттого ценнее, и «прощаешь» все условности спектакля. В историю в интерпретации Татьяны Юдиной погружаешься. Даже когда давно вырос и знаешь, чем всё закончится.
Проникнуться переживаниями ищущей сыновей Василисы родителю несложно. А ещё взрослый за конфликтом самоотверженности и эгоизма увидит недвусмысленный социальный подтекст, характерный для советского искусства. Да и улыбнуться в спектакле есть чему.
Поэтому смотреть будет интересно и взрослым.
Фото Валерии Сачко / АС